¿Qué es el Método Linklater?
"Es la propia materia prima del actor la que hace creíble a un personaje. De las propias emociones, intelecto, recuerdos, imaginación, tragedias, amores, odios, historia familiar, sueños, alma, voz y cuerpo del actor/persona se forja un "personaje" que es un habitante creíble de cualquier mundo que ocupe el escenario."
Kristin Linklater - Liberar la voz de Shakespeare
El método Linklater consiste en una serie de ejercicios conducidos que parten de la relajación, la conciencia respiratoria, la experiencia de la vibración vocal en el cuerpo, la apertura de espacios internos, el desarrollo de la resonancia y el registro y la actividad articular de los labios y la lengua. Conforme se despierta la conciencia de las vibraciones se descubre el potencial expresivo de la voz humana y se libera la propia elocuencia. Este trabajo está primordialmente enfocado al habla, pero el canto también puede beneficiarse enormemente de la liberación de la respiración, la resonancia y la relajación de las tensiones de la lengua y la mandíbula.
Usamos nuestras voces todo el día; en casa, en el trabajo, en la calle, tanto por diversión como por necesidad. La voz es profundamente personal y los talleres Linklater ofrecen vías para deshacer tensiones habituales que inhiben la expresión para conectar, abrir y fortalecer voz, cuerpo y mente.
Estos talleres están abiertos a personas de todo tipo, ya sea que se dediquen de manera profesional al teatro, a los negocios, a las leyes, a la narración oral, a la atención social, a la poesía, al canto o a quienes tengan curiosidad de explorar sus posibilidades sonoras.
Las personas designadas como docentes Linklater (DLT – Designated Linklater Teachers) han pasado por un largo y riguroso programa de capacitación docente y tienen muchos años de experiencia que les respalda.
Esta renombrada técnica se ha enseñado en programas de formación de actores de todo el mundo, como la Escuela de Arte Dramático de Yale, la Universidad de California en San Diego, la Universidad DePaul, la Escuela de Arte de Carolina del Norte, la Universidad de Nueva York, el Máster en Arte Dramático de la Universidad de Columbia, la Royal Central School of Speech and Drama, y en compañías y escuelas de teatro de Alemania, España, Italia, Irlanda, Rusia, Finlandia, Japón, Gran Bretaña, México, Canadá, Corea del Sur y China.